余人空间

　好像走了一段很长的路，很长。路上有紫色的花，代表一些悲伤的事情。路上有绿色的草，因为心里面一直有理想的，所以积极地出发了，没顾及上去看。路上下雨过，中途冷了，找了一个孤单的人一起取暖过。中间还说过“再见”，真的就又再见了。走了一路，路过一家摄影店子，忽然发现走路时候被人拍了下来，当作了背景，还一直不知道，那拍下来的原来就是一部电影。
　　我做了你的背景，而你做了我的背景。
　　故事从黎小军讲起的。
　　其实从李翘开始讲，也是一样的。
　　因为他们不过是一首歌曲结束了，重新播放的时候，又开始的地方。
　　1986年的3月1日，火车，从广州开往香港的那一列。或者可以这样比喻，人生就是一躺列车，有时候一时清醒，路过了许多人和景色，留恋一下，还是过去了。有时候压根就打盹了，睡的很香，很香，忘记了曾经遇见过。
　　那一次，小军同志说，你比我爱人还重。两个人压得单车的轮胎都扁了。小军同志却很开心，虽然只是微笑，却是很开心的，歪歪扭扭的骑着车。他们都很快乐，觉得一切都才刚刚还是，一切都还是美好明亮的，也许中间会有一点的茫然。于是一起唱了起来。
　　他们本是相同的，只是一个灵魂的两个一半。
　　最后一幕，明白的太明白了。只能够微笑了。听着歌儿，跟着哼儿。你以为回到了开始么？
　　怎么会呢！邓丽君已经去世了。
　　不过歌儿不是还在唱吗？从两个人的背景烙印，变成了异邦的电视报道，变成了无数人的痴迷。
　　一切都发生了，一切都不同了。不同了不等于好，也不等于不好。谁能够说的清楚呢？想起了安徒生写过的一个童话，名字就叫做《隐藏着不代表不存在》。忠实地记录，走路，寻找千百度，然后，请你蓦然地回个首。现在望回看，每一步混乱，原来都暗藏方向。
　　在哪里,在哪里见过你？
　　你的笑容这样熟悉，我一时想不起？
　　啊，在梦里……

   王家卫说它的电影《东邪西毒》是鸦片，而更让人心悸的则是它那个带着有点看尽沧桑的味道的英文名字《时间的灰烬》。
　 在时间与空间的交叠中，故事里的每一句对白都似乎经过了千百次的锻打。在大沙漠的包裹下，那种空洞而苍凉的画外音，常常能让人神游天外。在这里，没有绝对的爱，也没有绝对的恨，一切的一切，都是那样的空幻、迷离、心碎。它似乎想要说的是，就算是再惊天动地的故事，再荡气回肠的人生，其实到最后也只是一场大梦而已。

   王家卫是编剧，也是导演。他借助金庸的小说讲述自己的想法。他有自己的一个故事梗概。概括一切武侠的故事梗概。东邪，原来仅仅是一个从东边来的人，北丐也不过是一个在北方会发达的人。西毒，是那种性格生疏而忧郁的杀手头儿。他明白酒是越喝越暖，水却越喝越寒。一切所为都是生存和感情。
　一个瞎眼的刀客爱上了渴望报仇的女人。

  以一个鸡蛋的价格去杀了十多人，这是洪七。
　一个男人希望自己以为世界上有那种酒，来忘记某个人。而你越是想忘记，就越是想起来，这是黄药师。！
　 一个寂寞的女人爱到不得不欺骗自己，爱着黄药师的慕容嫣就是慕容燕。最后她在湖边和自己的倒影练剑，成了真正的独孤求败。

   任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。

她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。

   你知不知道吗，我曾经找过那个女人，因为有人说你最喜欢的女人是她，我本来想杀了她，后来我没有这样做，因为我不想证明她就是。我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。呜呜呜......

   笑话！他要是喜欢她的话，为什么要离开她。有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。

   虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。

   我在门外坐了两天两夜,看着天空在不断的变化,我才发现,虽然我到这里很久,却从来没有看清楚这片沙漠,以前看见山,就想知道山的后面是甚么,我现在已经不想知道了。

   其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

   有这么优秀的台词，这个故事其实是非常有趣和吸引人，但故事梗概不是。简单几句对白，一些处境，就是一个寓言了。
　　原来，一个人要明白一些事情，常常会需要很多年，甚至一生。而在一部电影里，仅仅是独自地观看，如鱼饮水，冷暖只有自己知道。
　　而这已经是故事的最后了。很多导演想做的，是将一个故事简单复杂化。好诱惑观众。有些人却相反。其实，故事的命运，重复一次也是一样。所以一个故事读完之后，我们仍然沿着自己从前的路走下去。

最能见出精致的，是这部电影的台词，连中文字幕都漂亮无比。例如劈头第一句：“往事可随时破门而入，你永远不知它会把你带往何处，你只能祈望那是你想去的地方。”还有更好的：“小时总觉得一天好像永远过不完，蓦然回首岁月似乎只是一瞬间。”
　　这部片子中甚至有许多台词，都是在不同的位置做两遍甚至更多的重复，在重复中进一步加深您的印象，尽管安东尼·霍普金斯无以伦比的细腻表演已经让属于他的所有台词无需重复就已给您留下足够深刻的印象。恐怕只有史蒂芬·金和安东尼·霍普金斯才敢破这样的忌，冒这样的险。随便举出如下例句，希望能够抓住您：
　　“认识你我不后悔，一点也不后悔。”——这是一个孩子和一个老人之间的对话。
　　“这一吻让你判断生活中的每一个人。”——老人就初吻问题对那孩子的教导以及孩子本人的初吻体会。
　　“不用睁开眼就能感觉到。”——我们当有怎样细致敏锐的内心？
　　“祈祷也帮不了我们。”——因为上帝死了。
　　“我们都是时间的俘虏永远的人质。”——施瓦辛格不是“终结者”，惟时间才是！
　　“本·强森说时间是个秃头老骗子。”——老千手段无比高超，你我上当不知不觉,醒过闷儿来人已拉倒。

这不是一部常常被人提及的片子，要看懂它，需要足够细密的心思。

但这又是一部扎实的生活片，因为睁开眼睛，鲍比眼前的世界和眼前的生活才变得细致清晰。据说耶和华在所罗门王答应满足他的一切要求后，只提出了唯的要求：“请给我一颗敏于感受的心。”人因此成其为人，年少的鲍比也因此得以猛然的觉醒和迅速的成长。
　　敏感会引导人走向宽厚、深沉的境界。只有保持敏感的心，才会体谅别人关爱自己并对生活生出珍爱之心，才不至沉沦。

　 最后，导演用鲍比老去的声音结束了这部影片：“泰德说得对，这里不是亚特兰蒂斯！”但是“认识你我不后悔，一点也不后悔，因为你让我睁开眼睛。”
　　这部影片让我们睁开眼睛，看到过去，也看到未来。
　　记得片子开头有一个蓝色的波斯球吗？是史蒂芬·金送给我们让我们用它看穿过去与未来的。你也得到它了吗？

电影讲的是什么？

讲失意，讲希望，还有人类最真挚的感情。

这是一个真实的故事。故事发生在美国1930年代，那时的美国正处于大萧条的阴影中。
　　查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
　　在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪；史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。

一个早年丧子的企业家、一个时不予我的西部牛仔、一个被家人遗弃的骑马师、一头四肢短小的劣等马，在人生的最低点交汇，人生转弯之处由此开始......。三个男主角失意的人生被野性难驯的劣马燃亮，创造了一个又一个的奇迹。

我对励志片一直都情有独衷，“艰难困苦，玉汝于成”，越是物质的贫乏，越是危机的时刻也越是彰显着精神的力量。奇迹，不出人意料的就不算，相信去努力就会有。
　　“总是在绝望的时刻听到最凄美的乐章， 总是在擦干泪水的刹那看到最耀眼的星光！”

不过片子很长，你必须忍耐前面45分钟漫长的铺排，才能感受到后面约一个半小时的无数惊喜。

有人说这部电影是美国从萧条走向辉煌的写照。对此，我只想用影片中的一句台词来结束此文：我们不能因为一点缺陷，就把整个生命放弃！

     一直想写这篇让人流泪的恐怖片，只是怕看那些触动情感心炫的画面，才一直没动。昨天和一个同学电话中聊起这部片，加上正好周末空闲，便决定写下下面的文字。
　　故事情节性比较强，叙述比较自然，在灵异类的电影中效果做得恰到好处。影片讲述的是这样的故事。一个儿童心理医生一直帮助儿童解决各类心理疾病，并获得了很多政府嘉奖，因此他拥有成功的事业和一个很爱她的妻子。然而，有一天当一个他曾经帮助过的儿童前来找他，从儿童的愤怒和绝望中他知道自己并没能帮助好这个孩子，然而一切的后悔和自责已经太晚了，因为这个发了疯似的孩子举枪将医生打死，妻子抱着血泊中的丈夫痛不欲声。
　　死去的医生一直留在了这座城市，虽然他并不知道自己已经是一个鬼魂，但他还在极力守护他的妻子，他希望妻子可以理解他暂时的离开，去帮助另一个孩子来弥补他工作中曾经有过的遗憾。这个孩子在常人看来是个怪胎，他整日死守着自己的秘密，时常陷入极度恐慌中，医生诊断为患有强烈幻觉和恐惧综合症，他母亲为他找了很多医生都没治好。因为没有人会相信这个男孩拥有一双阴阳眼，他能看见死去的人和鬼魂，而这些鬼魂经常会来找他，男孩害怕鬼魂来伤害自己，因而陷入深度恐惧和挣扎中。
　 死去的医生出现在男孩的生活中，男孩一开始就知道他是鬼魂（尽管医生自己都不知道自己已经死去），但他的真诚、友善和理解打动了男孩，男孩不再觉得孤独，终于把秘密告诉了医生，男孩认定这是唯一可以帮助他的医生。
　 死去的人因为还有心愿没有了结，所以他们留下来寻求帮助，希望可以看见他们希望看见的结局。医生告诉男孩，鬼魂来找他并不是为了伤害，而是需要得到自己的帮助。医生带着男孩去了墓地，找到了曾经纠缠她的一个女鬼的坟墓，发现她是刚刚死去的一个女孩，亲人正在为她举办追悼仪式。男孩跟着女孩灵魂的指引来到她家，她的卧室，受女孩之托，男孩把一盒录影带交给她正在悲痛中的父亲，当父亲当众播放了影碟，才发现原来杀害自己女儿的居然是女孩的继母，死因大白天下，女孩了却心愿离去，男孩心中的恐惧也从此远离了。
　　医生看着男孩回到了正常的生活中，他也不再有遗憾，带着欣慰,他回去找自己深爱的妻子。看着妻子含着泪熟睡在沙发上，电视屏幕上还播放着他们当年结婚时的录象，她告诉妻子他终于回来了。
然而，医生没有看见妻子醒来，没有看见她的喜悦，却依稀听见她梦中的低吟：“你为什么要离开我？”“我从来就没有离开过你。”正当医生握起妻子的手轻声诉说时，一枚男戒从沙发上轻轻划落，这枚熟悉的戒指当年是结婚时妻子为他戴上的，如今妻子手上的那枚女戒还在，而自己手上却是空空的什么都没有。看着这眼前的一切，医生从彻底的醒悟中陷入绝望的谷地，在痛苦的回忆里挣扎过后，他发现自己永远地失去了自己的妻子。
　  望着熟睡中的妻子，他低声对她说：“我回来是因为有两个心愿没了，第一个愿望是要帮助一个孩子治病，另一个愿望是想亲口对你说‘你是我一生中最重要的人，我爱你’，现在我的两个愿望都实现了，我也该离开了……”
　　故事到这里结束了，算不上煽情的情感剧，却有点类似人鬼情未了，我还是没能克制住自己的眼泪。不知道为什么而落泪，是感动、遗憾、还是伤心我已经分不清楚了，但他的情节确实是打动了我，        
      一直搞不清楚为何这样一部片子为何会定位为灵异恐怖片，也许人的最大的恐怖是其实是你直至今日才发现你早已失去最为宝贵的东西，而却一直还在苦苦挣扎。人这一辈子，到走的时候你也未必知道会是什么结局，但一旦谜底揭晓了，一切的伏笔早就在过程中全打好了。正像阿甘说的，人生就像巧克力，你永远不会知道会得到什么。不要总是患得患失，有些你拥有着，却不曾得到，有些虽已远去，却从来不曾离开。

　　

     因为切.格瓦拉,因为理想，因为自由，义无返顾的喜欢上了这部电影。
     有段时间切.格瓦拉的头像印在大街小巷人们的文化衫上，一直难以理解，这样一位革命烈士，而且是位红色的马克思主义者，居然成为了西方的偶像。我想太多的年轻人穿着格瓦拉头像的衣服，却对他一无所知，对这个文化偶象似的人物一无所知，而我更想了解他偶象化的原因。无数抛头颅洒热血的革命烈士中为何只有切格瓦拉脱颖而出成为年轻一代眼中的偶象，综观其一生我觉得一切离不开他个人的人格、气质，更重要的是他对自己理想和信仰的无比坚定和执着。
     理想原来对我们的生活是如此的重要，哪怕理想只是为了自己蒙骗自己，能够把自己骗倒那也是好的。我们需要寻找理想，需要寻找信仰，也许在以后的岁月中它们会土崩瓦解，我们仍然需要时时刻刻为自己打造一个乌托邦，这样我们才有生活下去的意义。所以说有理想的人是幸福的，哪怕他们为理想献出了生命，他们仍然是幸福的。
     事实上这并非是一部相关革命的电影，它的意义在于去除作为切.格瓦拉身上的神话味道，《摩托车日记》归根结底仍是一部公路电影。1952年1月出发，8个月间，行程2万多公里，在一部Norton 500摩托车上颠簸。车子彻底报废之后，徒步、乘船、搭便车，格瓦拉和他朋友的旅程很辛苦，很曲折但也不乏浪漫。还没有成为“切”之前的格瓦拉带着他的青春上路，只为探险寻未知，历练生命。
     南美的风光一幕幕在眼前掠过，不停地按着计划赶路，时光变得模糊，只有年轻人的一路风尘。看着两个青年轮流驾着一辆破车，不停地摔倒不停地爬起，在广阔的草原公路上天地一线间奔驰。从无垠草原到积雪山脉，还有雨季的亚马逊河，手提摄像机纪录着南美的风光，令我们感同身受的体会地球另一边的景致。风土之外更有人情，热情奔放的南美女人，是旅程中不能忽视的风情，还有那些印加原住民的神秘文化，在马丘比丘的惊讶。
　　一直前行，越多的风土人情和生活状态带来越多的思索，主人公们开始思考，开始迷惑，内心在开始微妙的发生变化。公路电影总是会在不停前行中带来思考和改变，而这样的旅途也决定了主人公格瓦拉一生的漂泊，他的一生在那一刻已决定融入拉丁美洲，甚至融入到世界，不再停歇于某一地。
     影片前后两段所展现的格瓦拉是不同的，前半段的青涩少年在影片中段发生了改变，他的世界观也因此转变。当他在旅程受到的歧视，以及一路看来的穷苦民众，以及原住民生活受到盘剥，这一切世间的不公让他的人生目标在变化。我想起了鲁迅先生因为学医时看到中国人被杀时的麻木，从此弃医从文，用笔来拯救中国人的灵魂。而格瓦拉的转变也是因为自己所见，他弃医投身革命是因为他看到当医生改变不了世间的不公，他相信只有通过革命才能改变世界。正如他在马丘比丘说的：“没有枪的革命，是不可能成功的。”革命信念在那一刻已具雏形。
　　在影片之中，格瓦拉在影片的后半段渐渐变得沉默，面部表情也越来越多的凝重，与前半部分中的青春狂放有了相当大的差别。这样变化在格瓦拉身上体现得越来越明显，当他来到麻疯病人的治疗中心后这样的变化被定格放大。仿佛有一种革命者的信念被确立了起来，就如他在生日晚会上的陈词，以及他游河到麻疯病人的居住地，都充分体现了他的那份决心和意志。整部影片完成了格瓦拉从普通人到革命者的心路变化，虽说这样一个旅程并不漫长，但却是影响格瓦拉未来人生的关键。
     每个人年青的时候总有过想去外面的世界看看的念头，许巍歌里唱到的“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华”的情怀是属于大众的，他唱出了我们的心声。唐朝的诗人李贺在《致酒行》不也写出“少年心事当拿云”的意境。在某种意义上说，切.格瓦拉是幸运的，他始终坚信自己的理想，而且永远都在为这个理想努力；但在另一方面，切.格瓦拉又是不幸的，如果他不参加革命，就不用那么劳累，幸苦，一生也不会如此颠簸，困惑。终点处，理想不在！人生如此。这所有一切的思考，都留给了我们观影者。

     斯坦利.库布里克+杰克.尼克尔森的组合，成就了这一部经典名作。
   《闪灵》是个音译，属于译得比较好的。从词意上说，Shining的意义更接近于“通灵”吧，即具有闪灵能力的人，能与别的人心理沟通，看见未来的部分场景。
    影片讲述了在杰克担任了饭店管理员的职务携一家三口来到偏僻的“了望大饭店”，他们要在那度过一个寂寞的冬天，因为饭店距市区遥远，风雪阻路，不得不停业，留下杰克一家全权管理。每天杰克忙于写作，一心完成他的作品，而妻子和儿子却天天游玩。这样一天天过去，杰克的写作压力越来越大，慢慢形成了“忧闭恐惧症”；儿子却具有通灵的功能，知道以前在那发生的杀人事件，过得地胆颤心惊。大雪天饭店与外界失去了联系，杰克症状突发，发狂地迫杀妻儿，渐渐演变成一场悲剧。
　　库布里克在影片情节的处理上与以往恐怖片的手法不同，以一家三口人来演绎一个简单但又离奇的故事，但是在故事的深处却可感受到每个人物内心世界的怪异。影片以一组大景深的航拍镜头开始，一条蜿蜒的公路伸向远处的雪山，一辆鲜明的黄色轿车孤独地向前行驶，而观众却能随着镜头的运动以及那空灵的背景音乐感受到一股神秘，同时又有一种悬念。
　　紧接着杰克来到了“了望大饭店”，人们来来往往一股正常的景象，环境气氛轻松自如，这就与片头形成了第一次对比，更添观众对人物命运的期待；家中妻子和儿子的对话既点出了儿子丹尼的超能力功能，又使情节开始有了发展。然后妻子十分关爱父子俩，这又使父与子的关系紧密地联系起来。
　　通过这几段就交代了人物，一种传统的叙事风格。但是在整体看，这却是影片以平常中见神奇的开端，随后的一层进一层让观众惊心动魄，库布里克要的是一步步地抓住观众，直至我们的内心。
　　 随后在影片的发展部分，杰克一家三口入住大饭店，这就开始从两方面推动故事的发展：一，杰克每天守在桌前写作，在一个空旷的屋内，不与外界联系，对妻子冷淡；二，妻子天天陪着丹尼在里面游玩，也不去打扰杰克。从两条线平行推进，形成杰克与妻儿的对比，加强杰克的忧闭心理状态。其中丹尼也在每天的游玩中感应到的恐惧，使影片在分析杰克的同时又增添恐怖气氛，使影片结构得以严谨。
　　发展到影片的高潮部分，严重的风雪把整个大饭店覆盖了又一层阴影。与外界失去了联系，加剧了杰克的紧张情绪，频频产生幻觉，直至最后的悲剧。
　　整个恐怖气氛层层递进，直迫观众的内心。
      影片给我印象最深的莫过于树从组成的迷宫了，我想库布里克似乎在告诉我们，人人心中都有着迷宫，困惑着，彷徨着，真正走出自己迷宫的人恐怕才能解开心魔。
      PS:影片中的小男孩演得很出色，让我想起来《第六感》和《人工智能》中的海利-乔-奥斯蒙特，表演有灵性，可惜现在长大了，灵性却没了，呵呵！

    这个年头总有些什么能够那样深深的打动我。看电影不仅仅纯粹的是一项娱乐。
　　　看完《人工智能》这部影片，那种久久的震撼，不停来回的撞击我的心灵。让我有种想哭的感觉，这种许久没有的情感宣泄。
　　
　　 David is 11 years old
　　 He weights 60 paunds
　　 He is 4 feet,6 inches tell
　　 He has brown hair
　　
　　 His love is real
　　 But he is not
　　这是海报上的一段文字。
　　影片的故事发生在机器人制造已经非常发达的年代。人们制造的机器人已经融入这个社会。一位科学家希望能够造出一个真正有人类情感的机器人，于是David诞生了。莫妮卡，一个人类，成为David的母亲。可是在那个年代，很多人已经对机器人产生了极大的厌恶和恐惧，他们害怕机器人会超过人类，竟然成为世界的主人。他们把机器人抓起来，放在游乐场销毁。让人们从中取乐，从而实现自己的优越感。David的人类母亲最终将他遗弃在了森林中，可是David不仅仅是一个机器人了。His love is real.David最终还是被抓到了游乐场，在这里他认识了舞男乔。他们逃脱毁灭，走上了，寻求把机器人变成真人的道路。而能实现这一切的只有一个人，她就是“蓝仙女”......
    David不是真实的人，他却比真实的人类还要真实。当他被母亲莫尼卡抛弃在森林的时候，他喊道：“不要，不要妈妈！不要抛弃我，我以后一定听话...我不会在拽你的头发了...不要，妈妈...”最终他还是被他的人类母亲狠心的推倒在地。无望的他只能默默的看着母亲的车离自己越来越远，自己却要孤独的面对这个世界。
　　　　当David被抓到游乐场，要被人类处决的一瞬间，他又喊道：“Don’t burn me!Don’t burn me!I’m not Pinocehio!Don’t make me die!I’m David!I’m David! I’m David!......”I’m David! ,David只是这么喊着，他没有喊道我是一个人，一个真人，他只是一遍遍的喊，我是David。在他心里，他就是David，一个需要被妈妈莫尼卡疼爱的11岁男孩。              
　　幸运的David逃脱了厄运，通过了无不知博士，他知道了，世界上只有“蓝仙女”才能把他变成真人，才能让他重新得到妈妈的爱。执着的他终于在海底发现了“蓝仙女”可让人揪心的是，那个所谓的“蓝仙女”只是埋没在大海深处游乐场的一个雕塑而已。David却不知道，他人在乘坐的机舱内，看着“蓝仙女”，口中一直喃喃的：“蓝仙女，请你把我变成真的男孩吧”游乐场的大铁门把David的潜艇压在了海底，David却并不在乎，他的信念就是，只有“蓝仙女”能够把他变成真小孩，而她的妈妈重新会爱上他，就像他和舞男乔争论时说的一段话：My mommy doesn’t hate me.Because I’m special and unigue!Because there’s never been anyone like me before,ever!alomny loves Martin because he’s real.When I am real.mommy is going to read to me and touch me in my bed and sing to me and listen to what I say and she will cuddle with me and tell me everyday 100 times that David she loves me!
　　年复一年，当David和他的泰迪小熊都沉睡在潜艇中时，那个“蓝仙女”仍然面带微笑的看着他们。永远永远！2千年过去了，人类已经已经灭亡，外星人在冰层下找到了David，并给了他复苏的能量。而他复苏后的第一件事，仍然是“蓝仙女”。当他缓缓走进“蓝仙女”用手触摸的着“她”的时候，令人心碎的事情发生了。“蓝仙女”瞬间裂成了水泥快，坍塌了。我想不是David的心碎了，而是我们的心碎了，我们的梦想彻底破灭了。一种想哭的感觉弄的我鼻子酸酸的。
　　就像制造David的博士说的，只有人类才会相信那些缥缈虚无的事情，只有人类才会为了自己的信念去追求他们。
　　一度时间，我和David一样，相信世界上真有“蓝仙女”，我希望David能够找到她，并把他变成真正男孩......
　　电影的结尾：外星人可以让死去2000多年的莫尼卡通过一缕头发复活，可是只有一天。晚上她又将永远死去，再也不能从时光隧道复活。而David同意了，他和他最爱的母亲过了一个他来到人世来最开心的一天。并且陪着他的母亲，永远的沉睡过去。他认为这一天就是他的永恒。
　　His love is real
　　But he is not

           这是一部描述精神世界的电影。 
         &nbs; 李奥纳多所饰演的美国年轻人李察，平时酷好优游网路世界寻找刺激！有一天，他找到了旅行社提供的便宜旅程，於是决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂--海滩。在他投宿的三流旅馆中，他意外地看上了一个法国女孩，不料该女孩有男友陪同，他只能幸幸遥望…。有一天，一个诡异的光头佬对李察透露一些莫名的秘密後，未久即遭横祸，只留下一张神秘地图。好奇的李察开始寻线追循，并相信的确有个天上人间般的海滩。他试着说服法国男女友同行，同时也拷贝了一份地图供另外的人一起前去探险。他们终於克服了种种障碍来到疑似海滩乐园的地方，然而面对他们的除了一大片大麻田之外，就是个持枪的猎人，在奔逃之馀，终於来到传说的海滩……各形各色的人聚集在一起过着单纯而原始的生活，原来在那里已有一批先觉者组成社区，生活其中，他们为了享受原始的逍遥生活而跟在岛上种植大麻的当地农民订下协议，不能对外透露踪迹。然而，失落的地图引诱了四名男女前来冒险，农民用暴力将他们的社区解散。

       空虚的极致就是麻醉，就是崇尚回归自然，能脱离精神的枷锁，找到心灵的家园吗？
　　
　　自私虚伪的本性越是在天然的环境越是被无限的释放，那一切，却让人不寒而栗，什么样的代价可以放弃，什么样的代价可以追求。
　　
　　社会自然有他前进的轨迹，也许是走向毁灭，也许是走向繁荣。当然，也有分枝的逃避，也有个别的叛离，就像世外桃源。但这一切的代价的极限是自己潜意识的的善恶，恐惧。
　　
　　海滩就是一部这样让你深思的电影，所谓的自由，所谓的释放，也许只不过是一种自我麻醉，是一种逃避。极端就是走向精神分裂，幸好，大部分人，在经受一段痛苦经历后会投降于现实，这样的投降不知是一种成熟，还是另一种逃避。

     “不杀女人，不碰小孩，这是游戏规则。”莱昂的语气是坚定的。这个规则，我相信他是遵守的；盗亦有道，至少在影片里。阳光柔和地洒在顶楼，风斜斜地吹过伏地的两个身影，支起的长枪在遥远的人群里游弋，玛蒂尔达问莱昂：“不杀女人，不碰小孩，对吧？”“没错。”莱昂再次坚定地说。他的坚定和从容，一如手里的匕首，沉默着，从男人肥胖的、哆嗦成一团的颈间划过。
　　命运喜欢重复、变奏和对称，这是博尔赫斯说的。杀手的命运有两种：杀人和被杀；说这话最多的是古龙，他书里的人，个个像杀手。我觉得杀手这个词很西方，中国式的叫法大概是刺客吧。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”当然，李白说的是《侠客行》，与刺客仅一字之差，但来去无影踪的境界，大约是相同的。
　　据说杀手（Assassin）一词是由阿拉伯文Hassassin演变而来。在11世纪的阿拉伯，有一位名叫哈桑·伊本·萨巴赫的传奇人物，他组织创建了一个穆斯林秘密团体，进行大量的政治暗杀活动。因为他们居住在哈希什，所以被称为哈希欣（Hassassin）。还有一说Hassassin是哈桑的追随者的意思。我不知道应该相信哪一种。　
　　作为杀手，莱昂无疑是出色的，这在影片的开头就显露无异。也许，他唯一不出色之处，在于他忽视了这个游戏的另一个规则，即人们经常冠给杀手一词的修饰语：冷血。他以前对人是否足够冷血，我不知道，但他对那盆植物，却倾注了他——也许全部的——爱和呵护。
　　允许我再一次提到博尔赫斯。关于生命、时间和永恒，他站在宇宙的高度俯视人类，让我很敬畏和困惑（假如我以前就困惑的话，那么他的文字，无疑加深了这种困惑）。他在《长城和书》一文中，说中国的始皇帝“焚书和筑城可能是相互秘密抵消的行为”。这个假设如果成立，是否可以说，莱昂的杀人和养花也可能是相互秘密抵消的行为呢？推而广之，是不是人的一些不可思议的怪异行为都有相互秘密抵消的因素包含其中呢？
　　这只是问题，我不知道答案。“我们每个人都是两面的。”作为美国独立电影界的一面旗帜的大卫·林奇在其访谈录中说，“如何使相互对立的面和谐统一才是问题关键。（原话可能不是这样）”对于莱昂的行为，也许引用下面的句子更能说明问题。“独处和与他人共处是人皆有之的两种习性，当人处于两种状态中的一种时，另一种状态常常对于他形成诱惑。与人共处的状态是在先的，基本的，反社会状态总是后发性的，迫不得已的。（吴伯凡《孤独的狂欢》，第3章，3节）”
　　孤独的人不只莱昂，还有玛蒂尔达，这个12岁的小女孩，一个人坐在楼梯栏杆间抽烟。从她的言谈举止里，我隐约看到某种她缺少或者同龄孩子缺少的东西。有一个瞬间，我感到心痛。尽管这种东西的缺失或拥有，并非全然坏事，但也绝非好事。就是说，这种东西带有不确定性，对一个人是有益的，而对另一个人，也许就是致命的。玛蒂尔达得知她爸爸死亡的时候，几乎是不带任何感情色彩地说了一句话，“就算他们不杀他，总有一天，我自己也会动手。”也许除了四岁的、从来不爱哭、只喜欢坐在她身边抱她的弟弟能使她悲痛外，这个家庭的其它成员她都恨之入骨，她甚至用猪来形容她的继母和姐姐，好像巴不得她们灰飞烟灭。“家是个会出问题的地方，”大卫·林奇这话的前一句我同意，某种意义上，家是我们社会认知的根基。但是后一句，他说“一个家就像是笼子，其作用也仅此而已。”我不知道有多少人认同。事实上，他说的家和笼子或许是一种抽象的概念，并非表面上的好和坏，因为，他的并不糟糕的家庭，也不能使他摆脱被什么幽闭的感觉。
　　同一个位置，玛蒂尔达和莱昂有两次相遇。尽管对话简短，表情含蓄，却有一种倾盖如故的气氛。或者，更确切地说，年龄的悬殊在这里被玛蒂尔达和莱昂也许还有观众所忽略。第一次玛蒂尔达在抽烟，莱昂问她为什么把烟藏起来，她回答说四周很多老鼠。第二次玛蒂尔达流着鼻血，莱昂无声地递给她手帕，她问：“人生总是这么痛苦吗？还是只有当你是小孩的时候是这样？”两人对望着，一阵短暂的沉默过后，莱昂平静地回答：“总是如此。留着吧。”然后他转身走开。她冲着他的背影喊：“要我帮你买点牛奶吗？”他回头，沉默半晌，点头。她笑着跑下楼梯。他站在那里，似乎若有所思。
　　也许莱昂一开始就清楚一个杀手的命运，给玛蒂尔达开门与否只是加快或者推迟这种命定的结局。但无论如何，他，这个曾经独自坐在电影院里呵呵笑着的男人，最后还是开了门。尽管这时，玛蒂尔达手里的铃声已经响过数遍，她的恳求和眼泪重复了又重复。门打开的刹那，洒在玛蒂尔达脸上的是生命那明亮的光线，她好像一个抱着块脆弱的木板颠簸在狂风暴雨的海洋里的人突然看到了一个晴朗的天空而破涕为笑。
　　开门后的莱昂是可爱的。这体现在他拿着玩具小猪逗玛蒂尔达，和她做游戏，看到她啪啪啪一连打出数枪后的目瞪口呆，还有她说爱上他时他口里喷出的牛奶，以及他读书识字的求知热情。他把他所有的钱遗赠给玛蒂尔达，为了救她，他只身闯进警察局，他伤痕累累，从黑暗里一步步向光明走去，神情是坚定的、平静的，直到他最后死去的时候，还记着送上玛蒂尔达带给警察的礼物。
　　作为结尾，特别提出的是影片里搬家的一幕，我不知道自己为什么喜欢它。从画面深处，公路的尽头，莱昂和玛蒂尔达的身影，由模糊到清晰，一高一矮，高的拎着行李箱，矮的抱着盆栽——绿色的叶子在风中抖动，一步步走入视线。